L E K T O R A T S S T A N D A R D 

 - M U S T E R -

WARUM EIN STANDARDISIERTES LEKTORATSMUSTER ?

	Im Film- und Fernsehschaffensprozess ist das Lektoratsgutachten eine unentbehrliche Hilfe, wenn es um das Einschätzen von Stoffpotenzialen geht. Das beginnt bei der Stoffauswahl. Zahlreiche Berufsgruppen müssen sich schnell und fundiert ein Urteil bilden und stützen ihre Entscheidungen auf Gutachten ab. Mit Lektoraten werden Stoffvorschläge gefiltert und qualitative Merkmale eines Stoffs konkret benannt. Wo Kino- und Fernsehfilme inzwischen mit hohem Aufwand entstehen, ist es für das Lektorat an der Zeit, die eigenen Potenziale auszuschöpfen.  

	Wir wollen Ihre Aufmerksamkeit daher auf zusätzliche Chancen der professionellen Anwendung des Lektorats richten - einhergehend mit der Empfehlung eines für Deutschland  bislang neuen ‚Lektoratsstandards‘. Dabei wollen wir das Rad nicht neu erfinden - Ähnlichkeiten des nachfolgenden Lektoratsmusters mit einigen in der Praxis angewendeten Lektoratsformen wären keine Überraschung. Ein Unterschied des her vorgelegten Standard-Lektorats besteht darin, dass Inhalt und Form eines Lektorats nicht dem Zufall überlassen bleiben sollen. 

	Die Anwendung eines Lektoratsstandards ermöglicht es, auch unterschiedlichsten Nutzern - Verfassern wie Auftraggebern oder Abnehmern - von Lektoraten, eine in Inhalt und Form verlässliche und optimale Information über das Potenzial eines Stoffes zu geben. Unser Standardbogen ist mit aufbereitetem Fachwissen so entwickelt, dass er die Einsicht in die Beschaffenheit eines Stoffes vertieft. Ein detaillierter Fragenkatalog vermittelt Know-How und Transparenz und legt die Basis für eine gemeinsame Sprache bei der Verständigung über Stoffe und bei deren Einschätzung. Als dramaturgisch aufbereitete Arbeitsgrundlage eignet sich unseres Lektoratsmuster deswegen nicht nur für das Anfertigen von versierten Lektoraten, sondern auch für das Verfassen von Story-Notes. 

	Die Einführung eines qualifizierten Standardlektorats beabsichtigt, Raum für eine kompetente Kommunikation unter verschiedensten Partnern im Drehbuch- und Produktions- sowie Lizenzbereich zu schaffen. Es ist uns wichtig, dass alle mit Stofffindung und –prüfung befassten Berufsgruppen eine gemeinsame Vertrautheit im selbstverständlichen Umgang mit eigenen und fremden Lektoraten haben. Wir wünschen uns, dass ein standardisiertes Lektorat einen festen Platz im Produzenten-, Redaktions- und Finanzierungsalltag einnimmt und dass eine Vielzahl professionell angefertigter Lektorate die Qualität der Arbeit auf dem Drehbuchsektor steigern wird.

Brigitta Manthey                                              Ralf Ruschewitz

 

 S T O R Y – N O T E S  

Mit dem Standardlektorat als Vorlage haben Sie die Möglichkeit, eine versierte Bestandsaufnahme für einen Stoff als Gutachten zu erstellen. Den ausführlichen Fragenkatalog für sich genommen können Sie als Orientierung für das Verfassen von  S t o r y – N o t e s  anwenden und einen Stoffentwicklungsprozess mit ‚kritischen‘ Fragen dynamisieren.  Gehen Sie hierzu in den  F r a g e n k a t a l o g   A   –   G  im Anhang des Lektorats und stellen Sie Ihre ‚Notes‘ anhand der einzelnen Frageschwerpunkte zusammen.

	

 Z U R   A N W E N D U N G   D E S   L E K T O R A T S M U S T E R S :

	D i e   D a t e i  
	Dies ist eine rtf.-Datei und damit für alle Computer kompatibel – auch Mackintosh.
E i n e   K o p i e   e r s t e l l e n 
	Speichern Sie sich als erstes das Standard-Lektorat als Mustervorlage ab (z.B. mit dem Namen „Muster Standardlektorat“). Auf diese Weise können Sie jederzeit auf das Original des Musters zurückgreifen. In einer zweiten Kopie der Mustervorlage können Sie das Lektoratsmuster mit dem Namen des zu lektorierenden Stoffs abspeichern, um in dieser Datei Ihr Lektorat direkt zu  erstellen, indem Sie das Muster bearbeiten. 
D a s   M u s t e r   b e a r b e i t e n  
	Fügen Sie bitte in alle mit spitzen Klammern versehenen Textteile des Lektoratsmusters Ihren eigenen Text ein. Um automatisch die gewünschte Formatierung zu übernehmen, beginnen Sie mit Ihrem Text direkt hinter einer der spitzen Anfangsklammern. Markieren Sie das erste Wort des Lektoratsmusters und überschreiben Sie es mit Ihrem eigenen Text. Löschen Sie anschließend die noch vorhandenen Anleitungstexte einschließlich der spitzen Klammern und vorhandener Fußnoten ( hochgestellte Fußnoten-Ziffer markieren und löschen) komplett, bis nur Ihr eigener Text übrig bleibt. 
F o r m a t i e r u n g 
	Ihr Text sollte nun die Schrifttype: ‚Arial‘, Größe 10 (nachträglich über  Menü: Format/ Zeichen/ Schriftart: „Arial“ + Schriftgrad: „10“), keinen Blocksatz aufweisen und wie folgt formatiert sein: 
auf dem
•	L e k t o r a t s d e c k b l a t t  in einfachem Zeilenabstand (nachträglich über  Menü: Absatz/ Abstand vor + nach: „0 pt“ + Zeilenabstand: „einfach“) 
und ab
•	S e i t e  2, beginnend mit der Inhaltsangabe, auf den Zeilenabstand 1,5 (nachträglich über  Menü: Absatz/ Abstand vor: „6 pt“ + Abstand nach: „0 pt“; Zeilenabstand: „1,5“). 
•	Löschen Sie vor Abgabe Ihres fertig gestellten Lektorats alle Seiten vor dem Lektoratsdeckblatt (= Seite 1 – 4) und den Fragenkatalog  (= Seite 11 – 17).
 
Weitere Anleitung erhalten Sie im Lektoratsmuster.		

<FIRMENLOGO/ FIRMENNAME>

TITEL:	<TITEL>	
AUTOR/IN:	<Name> 	
eingereicht von: 	<Name, Firma>	Seiten: 	<Seitenanzahl>	
Lektor/in: 	<Name>	Fassung vom:	<Nr. der Fassung und/ oder alternativ:> <Datum>	
Datum:	<Datum>	Projektstatus:	<in Entwicklung>	
Vorlage:	<Drehbuch, Exposé, Treatment>	angefragt von:	<Name, Firma>	
GENRE:	<Genre>	
SPIELORT + ZEIT:	<Spielort u. Zeit>	
LOGLINE:	
<Handlung der Geschichte in einem Satz (max. 2 Sätze), in dem auch die Konsequenzen aus der Handlung enthalten sind. Wovon handelt die Geschichte im Zentrum/Herzen? Z. B.: „Die karriere-orientieren Eltern der 5-jährigen Anna werden von der Krebsdiagnose ihrer einzigen Tochter überrascht und kämpfen daraufhin mit allen Mitteln um ihr Leben, bis sie am Ende lernen, auch einem unausweichlichen Schicksal ins Auge zu sehen“. Verwenden Sie starke Bestimmungswörter („einzige“ Tochter und Aktionsverben („kämpfen“, „lernen“). Schreiben Sie die Logline im Präsens. Seien Sie kurz und präzise.>	
	
KURZKOMMENTAR:	
<Ihre subjektive Gesamteinschätzung in zwei bis drei Sätzen, zusammenfassend auf die wichtigsten Qualitäten des Stoffes bezogen und unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Geschichte – positiv wie negativ. Formulieren Sie Ihre gesamte Tendenz.>	
	
EINSCHÄTZUNG:	
	exzellent:	gut:	mittelmäßig:	schlecht:	
	Handlung:	x				
	Figuren:  		x.......	........x		
	Struktur:			x		
	Dialoge:				x	
	Originalität:		x			
	Marktpotenzial    Kino:			x		
	Video:		x			
	TV:			x		
FAZIT:	
	empfohlen: 		berücksichtigen:		nicht empfohlen:		
STOFF:		x					
AUTOR:  				x			

<titel>/ Lektorat am <Datum>	
AUSFÜHRLICHE INHALTSANGABE:	
< Bitte beginnen Sie die Inhaltsangabe immer mit der Seite zwei Ihres Lektorats. Die Inhaltsangabe sollte eine Seitenlänge im Lektorat nicht überschreiten. Eine kürzere Inhaltsangabe (ca. sieben Sätze) kann empfehlenswert sein. Sie erfordert, dass Sie eine Bündelung des Geschehens auf nur die Haupthandlung vornehmen - ohne Nebenfiguren. Die kürzere Inhaltsangabe liefert keine Details, dafür eine Übersicht. (Sprechen Sie sich bezüglich der Ausführlichkeit der Inhaltsangabe mit Ihrem Auftraggeber ab.)
Geben Sie in der Inhaltsangabe den objektiven Handlungsinhalt der Geschichte wieder. Beschreiben Sie mittels Orientierung an den Aktionen der Hauptfigur die Haupthandlung und die Wandlung von Hauptfigur(en) und weiteren wichtigen Figuren - soweit diese direkt die Handlung betreffen – mehr nicht. Lassen Sie Nebenfiguren und –handlungen, wenn sie für den Fortgang der Geschichte nicht wichtig sind, beiseite. Sorgen Sie für eine klare Darstellung der Beziehungen der Figuren untereinander. Geben Sie das Typische der Geschichte in Geist und Ton, die Grundstimmung wieder – ohne Details und möglichst ohne Zitate. Vereinfachen Sie zwar, glätten Sie aber zum Beispiel keine chaotische Handlung, sondern belassen Sie diese auch in der Zusammenfassung in ihrer unübersichtlichen Struktur. -  Beurteilen Sie nicht!
Unterteilen Sie Ihre Inhaltsangabe zur besseren Lesbarkeit in Absätze. Beschreiben Sie in einem ersten Absatz zunächst, worum es in der Geschichte geht und berücksichtigen Sie dabei die fünf ‚Ws’: Wer? Was? Wann? Wo? Warum? Definieren Sie klar, wessen Geschichte erzählt wird. Beschreiben Sie die Hauptbeziehungen der Hauptfigur und erwähnen Sie u.U. auch, was für eine Person der oder die Protagonist/in ist, und ihren Hintergrund.
(Wenn es eine Ouvertüre oder kurze Rahmenhandlung gibt, können Sie diese in einem kurzen Absatz vor der Beschreibung der eigentlichen Haupthandlung einfügen.) Beenden Sie Ihren ersten Absatz mit einer kurzen Skizzierung des Konflikts, wenn es möglich ist. Bei einer sehr komplexen Haupthandlung und davon stärker abgesetzten Nebenhandlungen können Sie diese Informationen in einem zusätzlichen Absatz geben.
Am Ende Ihrer Inhaltsangabe sollten Sie lose Enden der Handlung zusammenbinden und nachvollziehbar beschreiben, wie die Geschichte zu Ende kommt. Zu sagen: „Paul wurde erschossen, Ende.“  oder nur Auslassungszeichen zu setzen, wäre zu wenig. 
Im Übrigen: 
•	Beginnen Sie Ihre Inhaltsangabe nicht mit: „Dies ist eine Geschichte über.....“. 
•	Setzen Sie den Namen der wichtigsten neu eingeführten Personen bei der ersten Nennung (und nur dort)  in GROSSBUCHSTABEN und das Alter der Personen in Klammern dahinter. >	
AUSFÜHRLICHER KOMMENTAR:	
<Beginnen Sie wiederum mit einer neuen Seite. 
Geben Sie auf ca. ein bis 1 ½  Seiten Ihre Beurteilung zu den wichtigsten Aspekten des Stoffs – positiv wie negativ. Beginnen Sie mit einem kurzen Überblick über das Material. Rekapitulieren Sie die Geschichte und gehen Sie auf das Genre ein. Anschließend fahren Sie fort mit Ihrer Einschätzung. 
Konzentrieren Sie sich zuerst auf das ‚Konzept’ und dann auf die Ausführung. Was ist Ihr erster Eindruck der Geschichte? Was für eine Art von Film ist es? Könnte der Film Erfolg versprechend sein? Ziehen Sie auch Vergleiche mit anderen Filmen (aber nur solche, die dem Leser sehr wahrscheinlich bekannt sind.) Begründen Sie Ihre Ansicht, sodass der Leser sie nachvollziehen kann. 
Im Anhang des Lektoratsmusters befindet sich ein Katalog von Fragen zur Qualität eines Stoffes, der Ihnen beim Erstellen Ihres ‚ausführlichen Kommentars‘ helfen soll. Strukturieren Sie Ihren Kommentar entlang der Reihenfolge der einzelnen Rubriken des Fragenkatalogs. Der Katalog dient zur Absicherung für das Erkennen und Benennen von hervorstechenden Eigenschaften und Merkmalen oder auch für versteckte Stärken oder Schwächen in Ihrem konkret vorliegenden Stoff. Es kann immer nur eine Auswahl von Fragen geben, die für die Beschreibung eines bestimmten Stoffes zutreffen und außerdem aufschlussreich sind. Ziehen Sie also Fragen entsprechend ihrer Relevanz für die Beurteilung des Stoffs aus dem Katalog heran, und besprechen Sie diese auch. Geben Sie darüber hinaus in jedem Fall Ihre Einschätzung zu den Fragen der Rubriken „F  Zuschauer/ Markt- und Auswertungsschancen“ und  „G  Zusammenfassende Meinung und abschließendes Fazit“. 
Vermeiden Sie am besten Polemik oder den Eindruck von Überlegenheit bei Ihrer Beurteilung, und verlieren Sie sich nicht in störende Details. Sollten Sie stark emotional auf die Geschichte reagieren, sagen Sie es. Wenn Sie einen eindeutig misslungenen Stoff beurteilen, stellen Sie trotz Ihres negativen Eindrucks auch ein, zwei positive Seiten heraus, wenn Sie sie im Drehbuch entdecken. 
Ihre  zusammenfassende Meinung und Ihr abschließendes Fazit  sollte in einem letzten Absatz des Lektorats stehen. Fassen Sie hier die bereits von Ihnen vorgenommenen Einschätzungen klar, präzise und überzeugend zusammen und zwar auf alle entscheidenden positiven und negativen Qualitäten des Stoffes bezogen. Lehnen Sie einen Stoff ab, sagen Sie gleich am Anfang ihres Schlussabsatzes, warum, und benennen Sie gleichzeitig auch Vorzüge der Geschichte oder des Schreibhandwerks. Schließen Sie dann mit einer Begründung Ihres Urteils ab. Wenn Ihnen ein Stoff gefallen hat, begründen Sie, warum es sich um ein verfolgenswertes Projekt handelt und was zu erwarten ist, wenn es weiter verfolgt wird. 
Der letzte Satz der zusammenfassenden Beurteilung in Ihrem Lektorat muss ein klares Urteil  von drei möglichen Urteilen enthalten - darüber, ob der Stoff von Ihnen eine Empfehlung erhält oder nicht, oder ob Sie ihn zur Diskussion stellen. 
Bringen Sie den Kommentar anhand Ihres Gesamteindrucks auf den Punkt! 
Machen Sie bitte keine Änderungsvorschläge für die Geschichte! Wenn Ihnen ein Autor interessant erscheint, empfehlen Sie ihn – auch wenn Sie seine Geschichte nicht empfehlen -, denn Schreibtalente werden gesucht! 
Gestalten Sie Ihren Text übersichtlich durch Absätze. Heben Sie die von Ihnen behandelten Hauptaspekte durch Fettdruck im Text hervor. 
BEACHTEN SIE ZUM SCHLUSS FÜR INHALTSANGABE UND KOMMENTAR: 
Versuchen Sie  klar und bündig zu schreiben. Vermeiden Sie Füllwörter oder relativierende Wörter wie: „etwas“, „vielleicht“, „ziemlich“. Schreiben Sie im Aktiv statt im Passiv. Versuchen Sie tendenziell in einem Satz lediglich einen Gedanken auszudrücken. Konzentrieren Sie sich auf das, was ist, nicht auf das, was sein könnte!  Bitte verfassen Sie Ihr gesamtes Lektorat - mit Inhaltsangabe und Kommentar – im Präsens.>	

F R A G E N K A T A L O G  
für den „ausführlichen Kommentar“ im  L e k t o r a t 
oder für das Verfassen von  S t o r y – N o t e s 

A	T h e m a 

Begriffsbestimmung: Das T h e m a  meint die zugrunde liegende emotionale Botschaft einer Geschichte oder auch die zentrale Idee. Beides kann durch die Hauptfigur transportiert werden und durch andere erzählerische Mittel oder die Haltung des Autors zu seiner Geschichte. In jedem Fall wird eine emotionale Anteilnahme beim Leser / Zuschauer in Gang gesetzt, die in einen Lernprozess einmünden sollte. In dem Film „Titanic“ (1997) zum Beispiel lernt Rose durch ihre Liebe mit Jack, dass Liebe über die Angst vor Vernichtung siegen und ‚unsterblich’ werden kann.  

1.	Worum geht es der Hauptfigur in Wirklichkeit? Kennen wir ihr tiefer liegendes emotionales Bedürfnis und können wir daraus etwas lernen?
2.	Gibt es eine zugrunde liegende emotionale Botschaft, ist sie stark? Universell?
3.	Gibt es ein Werturteil, eine Haltung des Autors zu seiner Hauptfigur, hat der Autor eine Vision? 
4.	Gibt es eine zentrale Idee der Geschichte? Wenn ja, lässt es sich gut in wenigen Worten beschreiben? 
5.	Ist die zentrale Idee - falls vorhanden - originell, d.h. unverbraucht, neu? Oder ist sie zwar bekannt, jedoch neu und anders erzählt? 
6.	Gibt es andere Filme mit ähnlichem Thema?
7.	Ist das Thema visuell umgesetzt?
8.	Liefert das Thema einen  ‚hook‘? Gibt es Möglichkeiten für eine überzeugende Marketing-Kampagne?

B	F i g u r e n

1.	Sind die Figuren glaubwürdig?
2.	Sind die Figuren gut gezeichnet, mit einem biografischen Hintergrund? Haben sie eine Bandbreite der Emotionen, des Verhaltens und des Ausdrucks?
3.	Ist klar, wessen Geschichte erzählt wird? Gibt es überhaupt eine Hauptfigur?
4.	Ist die Hauptfigur sympathisch? Ist es einfach, sich mit ihr zu identifizieren oder fällt es uns schwer? Ist die Hauptfigur der richtige Held für die Geschichte?
5.	Ist die Hauptfigur motiviert? Ist sie aktiv oder passiv? 
6.	Hat die Hauptfigur ein Ziel?
7.	Riskiert sie etwas, steht etwas für sie auf dem Spiel?
8.	Hat die Hauptfigur ein unbewusstes Bedürfnis?
9.	Hat die Hauptfigur ein Problem, eine Schwäche, eine Achillesferse, in der wir uns wiedererkennen?
10.	Hat sie ein äußeres ebenso wie ein inneres Problem?
11.	Interessiert es Sie, was mit der Hauptfigur geschieht? (Konflikt, Spannung)
12.	Durchläuft die Hauptfigur eine Entwicklung (Veränderung, Wachstum, Erfahrung)?
13.	Sind Hauptfigur und Antagonist gleich stark?
14.	Welche Entscheidungen treffen Hauptfigur und Antagonist in zugespitzten Situationen?
15.	Wie gut sind die Charaktere der weiteren wichtigsten Figuren entwickelt? Ist ihr Verhalten logisch und glaubhaft? 
16.	Wie agieren und reagieren die wichtigsten Figuren im Zusammenspiel mit anderen Figuren? 
17.	Sind alle Figuren gut orchestriert?
18.	Wirken die Nebenfiguren wie Spiegel, d.h. ‚Folien‘ für die Hauptfigur?
19.	Sind alle Figuren durch Handeln statt Reden charakterisiert? Oder anders? 

C	S t r u k t u r 

1.	Gibt es einen Anfang, eine Mitte und einen Schluss für die Geschichte? – Genauer gesagt: Gibt es eine Exposition der Hauptfigur und ihres Konflikts am Anfang, einen Mittelteil, in dem sich die Hauptfigur entwickelt und ihr Ziel verfolgt und ein Ende, das den Konflikt, der am Anfang präsentiert wurde, auflöst?
2.	Erfüllen Exposition, Durchführung und Auflösung ihren jeweils eigenen Zweck?
	a) Ist die Eröffnung aufregend? Zieht sie rein? Sind Hauptfiguren rechtzeitig   		    eingeführt?
	b) Enthält der zweite Akt einen Konflikt? 
	c) Gibt es einen Höhepunkt, und beantwortet er die eingangs geweckten 	 		    Erwartungen?
	d) Wird die Handlung der Geschichte im Schluss aufgelöst? Hat das Werk die Zielgerade 	    erreicht?
3.	Hat die Geschichte einen  Konflikt? 
a)	Was ist der Hauptkonflikt? 
b)	Gibt es zu wenig Konflikt oder ist der Konflikt zugespitzt  - vielleicht ungewöhnlich (gut)? 
c)	Wird der Konflikt und das, wovon die Geschichte handelt, auf den ersten Seiten deutlich?
4.	Gibt es Wendepunkte, und lenken sie die Geschichte in eine oder mehrere unerwartete Richtungen?
5.	Gibt es Nebenhandlungen, und haben sie Einfluss auf die Haupthandlung?
6.	Sind Haupt- und Nebenhandlungen ausgearbeitet, zu Ende geführt?
7.	Hat jede Szene eine Bedeutung, ist jede Szene sinnvoll?
a)	Besitzen die einzelnen Szenen ebenfalls Anfang, Mitte und Schluss und enden sie mit einer Pointe?
b)	Ist der Aufbau balanciert, oder sind Teile der Geschichte fehlplatziert? 
c)	Gibt es einen Rhythmus der Szenen?
d)	Erfolgt der Einstieg in eine Szene möglichst spät und der Ausstieg möglichst früh?
8.	Wenn die Geschichte nicht klassisch als Drei-Aktstruktur gebaut ist - wie ist sie gebaut?: episch, episodenhaft? Welches erzählerische oder dramaturgische Element kompensiert die klassische Erzählstruktur?

D	H a n d l u n g 

= das, wovon die Geschichte handelt. Verständlichkeit, Glaubwürdigkeit und Kraft von Haupt- und Nebenhandlungen. (Einige der nachfolgenden Fragen ergänzen die Fragen zur Struktur.)

1.	Hat die Geschichte eine Handlung? 
2.	Verstehe ich die Geschichte?
3.	Zieht die Handlung den Zuschauer in die Geschichte hinein? 
4.	Ist die Geschichte spannend oder langweilig?
5.	Treibt die Handlung voran? Durch die Kraft der Hauptfigur? Durch andere Umstände?
6.	Gibt es eine klare Handlungslinie? Verläuft die Handlung linear und chronologisch oder ist Linearität durchbrochen?

7.	Funktioniert der Aufbau der Handlung? 
8.	Hat die Hauptfigur Widerstände und Komplikationen zu überwinden?
9.	Ist der Verlauf des Geschehens vorhersehbar oder überraschend? Zugespitzt?
10.	Ist die Handlung glaubwürdig oder wirkt sie unwahrscheinlich?
11.	Gibt es am Ende eine ‚gerechte‘ Bestrafung der oder des Bösen?
12.	Ist das Ende überzeugend / Stärke des Schlusses? Befriedigend oder ‚Na-und-Gefühl‘?

	

E	D i a l o g

1.	Lesen sich die Dialoge gut – lebendig, dicht, authentisch, sind sie originell? Klingen sie so, wie Menschen reden?
2.	Gibt es (zu) viel Dialog oder ist er sparsam verwendet? 
3.	Charakterisiert und definiert der Dialog die sprechende Person und enthüllt er ihre Charakterzüge?
4.	Entlarvt er auch Gefühle und Unterbewusstsein? 
5.	Hat jede Figur ihre dem Charakter entsprechende eigene Sprache oder klingen alle Dialoge gleich?

6.	Ist der Dialog punktgenau, sarkastisch, ironisch, ‚messerscharf‘, pointiert – oder zeigt er keine weiteren Qualitäten?
7.	Dient der Dialog einer reinen Informationsvermittlung? Verdoppelt er bereits Gezeigtes oder bringt er essenzielle Informationen? 
8.	Gibt es Subtext, eine Botschaft zwischen den Zeilen?
9.	Gibt es parallel zu den Dialogen auch eine visuelle Ebene?
10.	Wenn Komödie, sind die Dialoge auch wirklich witzig?
11.	Fließt oder „stolpert“ der Dialog? 
12.	Hat er Tempo?

	

F	Z u s c h a u e r /   M a r k t -    u n d   A u s w e r t u n g s c h a n c e n 

1.	Ist die Geschichte für den Zuschauer verstehbar?
2.	Findet der Zuschauer sich in der Geschichte wieder? 
3.	Wird eine geschürte Erwartung erfüllt, d.h. wird eine beim Zuschauer beabsichtigte (emotionale) Reaktion auch tatsächlich ausgelöst? 
4.	Bringt uns die Komödie zum Lachen? Berührt das Drama? 
5.	Wird ein Genre und damit die Zuschauererwartung bedient, oder werden Genre-Erwartungen missachtet?

6.	Hat die Geschichte einen ‚hook‘?
7.	Gibt es attraktive Rollen für attraktive Schauspieler? 
8.	Ist die Geschichte auf der Höhe der Zeit? Liegt sie im Trend? Gibt es eine öffentliche Wahrnehmung/ Aufmerksamkeit für das behandelte Problem? Stimmt das gesellschaftliche Timing? 
9.	Bei welchem Publikum wird die Geschichte gut ankommen? Wer soll den Film sehen? (Alter, Geschlecht, ggf. Bildungsgrad) 
10.	Für welche Auswertung ist der verfilmte Stoff geeignet? (Kinofilm oder TV-Film, Videoauswertung)
11.	Chancen auf Festivals?
12.	Internationale Marktchancen?
13.	Potenzial für einen Kassenfilm?
14.	Mit welchen bekannten Filmen lässt sich das Projekt vergleichen und wie positiv fiele der Vergleich aus?
15.	Würden Sie den Film einem Freund empfehlen?

	

G    	Z u s a m m e n f a s s e n d e   B e u r t e i  l u n g   u n d   F a z i t

Bedenken Sie die nachfolgenden Fragen im Fazit Ihres Lektorats oder Ihrer Story-Notes:

1.	Ist die Stoffvorlage ein guter Bauplan für einen Film? Kann aus ihr ein Film entstehen? (Ggf.: Lassen sich auch der Roman oder das Theaterstück gut in einen Film übersetzen?) 
2.	Ist der Stoff originell? Neu, unverbraucht? 
3.	Hat Ihnen der Stoff gefallen? Gab es Lesespaß? Wenn nicht, was hat genau missfallen?
4.	Hat der Stoff Gefühle ausgelöst, Erkenntnisse vermittelt, war es spannend?
 
5.	Wird die Voraussetzung der Geschichte eingelöst oder fällt die Geschichte hinter ihren Anspruch zurück?
6.	Gibt es eine überzeugende Botschaft, Unterhaltungswert und Plausibilität des Erzählten? 
7.	Worauf baut das dramaturgische Konzept – falls vorhanden? Auf Fantasie? Auf Spannung? Auf Unterhaltung? 
8.	Geht die Geschichte in die Tiefe? Ist sie schräg?
9.	Spielt die Geschichte an einem besonderen Ort, zu einer besonderen Zeit, in einem besonderen gesellschaftlichen Milieu? 
10.	Zeigt sie Zeitgeist? Gesellschaftspolitische Relevanz?

11.	Ist das Skript visuell?
12.	Hat es eine eigene Handschrift? 
13.	Kreativität des Autors? Ist der Autor überzeugend/ glaubwürdig, kennt er sich mit seinem Thema aus? Hat er recherchiert? 
14.	Was ist das Entwicklungspotenzial bei einer nicht fertig entwickelten Stoffvorlage?